「無知的好處ー你熟悉一個畫家，終於有一天站在他的畫面前，那是一種大快樂。你完全不知道一個畫家，也不知道這幅畫，忽然給你撞見了，我覺得更是一種大快樂。」ー 陳丹青
上面那段話恰恰好形容北師美術館「追尋不朽的青春」給我的感動。
趕在最後一天去的北師美術館，那個大受好評，關於台灣人自己的藝術展。一開始其實也不清楚是怎樣的展覽，除了推薦人說「很好看」之外，我沒有做任何多餘的Research。
「不朽的青春」裡從1820年代開始出現的日本藝術家開始說故事，帶到了20年代那些在我外公外婆爺爺奶奶生活的日治時代的年輕靈魂，他們在世的時間或長或短，各有不同經歷，或留歐，留日，或經歷學潮，經受病魔纏身。
展出的修復作品以1920年代我心目中的黃金美好年代台灣藝術家為主，然我的記性不太好，出國前學校教的台灣歷史課程幾乎沒剩下什麼印象。按編年條理介紹的歷史故事我寫不出來，便錄下幾段字句。
「我們現在如果想要去理解，1920年代30年代，甚至於40年代的美術史也相當困難。不只是語言的問題，而是我們對那個時代的精神、時代的脈絡其實也不太清楚。為什麼有這麼多年輕的學生也好，二三十歲的人這樣投入創作，並認為美術創作，可以改變台灣的社會。有這樣的抱負，即使犧牲他的性命都覺得沒有關係。」
「芸術家は苦しい、しかしそれはただ肉体上、物質上の苦しみであって、霊的精神的には無限の楽しみがある。」（藝術家是艱苦的，然而這不過是肉體上物質上的苦，在靈魂與精神上卻有無限的快樂）
大多數人應該都不喜歡在人擠人的環境下看展，這卻是一場值得很多人去的展覽，越多人越好。萬頭鑽動的展場每幅畫都不好久看，影片區也人滿為患，多的是坐在地板上近一小時看完影片的觀眾。有男有女，有老有少，或是靜靜的看展，或是拿起相機手機拍照，或是和同行者討論著「這個藝術家是我國中同學的爺爺」「那個畫家生前老家在哪裡」還有用法文用童氣的話語告訴孩子畫裡的”這是冰塊，那是豆腐”的年輕法國爸爸...我們都是站在這塊土地上的人，成為了共同將「美的意義」傳下去的關係者。
展覽最終日很多人，容我向北師美術館官方借用圖片，傳遞一份美的力量給大家。
Photo courtesy : 北師美術館 / 黃宏錡 MoNTUE北師美術館
＊看展當天「不朽的青春ー台灣美術再發現」展覽畫冊已經全面完售，被感動的觀眾們正在填表請北師美術館加印再刷，有興趣的朋友可以從這個連結進入填寫表格：https://urlshortner.org/N0fWi
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